قبل عام واحد، في فبراير 2025، لمّحت فرقة بلاكبينك لأول مرة إلى جولة جديدة، والتي تحوّلت لاحقًا إلى جولة DEADLINE World Tour، وهي محطة بارزة شملت 16 مدينة و33 حفلة.
لم تكن الجولة مجرد فرصة للرقص على أنغام أرشيف بلاكبينك المضيء، بل شكّلت أيضًا احتفالًا بالنجاحات الفردية لكل من جيسو وجيني وروزِي وليسا ، اللواتي أصدرن جميعًا مشاريع منفردة كبيرة خلال فترة توقف أنشطة الفرقة.
والآن، بعد عام واحد، تعود الفرقة مع EP جديد يحمل أيضًا عنوان DEADLINE، ليشكّل أول إصدار موسيقي رئيسي لها منذ تصدّرها قائمة Billboard 200 مع ألبوم Born Pink عام 2022. وكما حدث مع إطلاق ألبومها السابق الذي تصدّر القوائم، تم التمهيد لـDEADLINE عبر أغنية صيفية مبكرة هي “JUMP”، بمشاركة ديبلو، والتي بلغت ذروتها في المركز 28 على قائمة Billboard Hot 100 في يوليو الماضي، قبل أن يحصل الجمهور على المشروع الكامل وأغنية منفردة جديدة.
في حين جمعت “JUMP” بين الكلمات الكورية والإنجليزية وفق تقاليد K-pop، تأتي الأغاني الأربع الجديدة في DEADLINE باللغة الإنجليزية بالكامل، ما يمثل فصلًا جديدًا من البوب العالمي للفرقة، ويؤكد توجهها نحو تعزيز حضورها على المسرح العالمي أكثر من أي وقت مضى. ويعزز هذا التأثير فريق المبدعين المشاركين، مثل منتجهم الطويل الأمد تيدي، وكتاب الأغاني الدائمين مثل آيدو وداني تشونغ وفينس، بالإضافة إلى متعاونين جدد مثل كريس مارتن، وكاتبة الأغاني والمغنية الصاعدة من مشروع KPop Demon Hunters، إيجي، وصانع النجاحات سيركوت.
وقبل وقت قصير فقط من الآن، فاز كل من تيدي وإيجي وآيدو بجائزة غرامي لأفضل أغنية مكتوبة لوسائط مرئية عن أغنية “Golden”، وهي نفس الكيمياء الإبداعية المتألقة التي تظهر عبر أغاني هذا الـEP.
فيما يلي ترتيب Billboard لكل أغنية على ألبوم DEADLINE من الأضعف للأقوى:
5- “Me and my”
لطالما شكّلت مفاهيم التمكين والتماسك الجماعي جزءًا أساسيًا من هوية بلاكبينك منذ انطلاقتها. ومع أخذ ذلك في الاعتبار، لا تقدم “Me and my” إضافة جديدة ملحوظة إلى أرشيف الفرقة، سواء من حيث الموضوع أو من الناحية الموسيقية. ومع ذلك، فإن أداء العضوات بانسيابية فوق إيقاع هيب هوب بسيط مدعوم بنفخات نحاسية كلاسيكية يمنح الأغنية متعة واضحة، كما تقدم جيني بعضًا من أفضل سطورها الغنائية.
في المقابل، يبدو أن الأغنية لا تمنح جيسو وروزِي مساحة كافية للظهور، وكان من الممكن أن يشكّل تقديمهما مقاطع راب خاصة بهما مفاجأة صوتية مميزة تضيف بعدًا جديدًا للأغنية.
4- “Champion”
بمشاركة في الكتابة من نفس الفنانة التي ألهمت ملايين المستمعين عبر إدخال قصتها الشخصية في أغنية “Golden”، التي تصدرت قائمة Billboard Hot 100 لعدة أسابيع — والمعروفة أيضًا باسم إيجي (EJAE) من مشروع KPop Demon Hunters — تقدم “Champion” رسالة تمكينية مشابهة.
تبدأ الأغنية بإنتاج سنث-روك-بوب ديناميكي ومثالي لقوائم تشغيل التمارين الرياضية، لكنها تنتقل بشكل غير سلس إلى إيقاع قرعي ثقيل بأسلوب يشبه “We Will Rock You” خلال الكورس. تكاد الأغنية تنزلق إلى منطقة البوب التقليدي، إلى أن يأتي الجسر بلمسة hyperpop وهتاف متكرر “بلاكبينك!”، قبل أن تختتم بالكورس النهائي المليء بالطاقة التحفيزية.
3- “Fxxxboy”
في أغنية “Tally” البارزة من ألبوم Born Pink، قدمت جيني سطورًا جريئة، ضمن واحدة من ثلاث أغانٍ صريحة في الألبوم. لكن هنا، تقلب بلاكبينك مرة أخرى التوقعات والأدوار الجندرية التقليدية. وتحصل جيسو على أحد أفضل مقاطع الـEP.
وفاءً لبعض أروع أغاني الفرقة متوسطة الإيقاع التي غالبًا ما تُستهان بها مثل “You Never Know” و“Happiest Girl in the World” والأغنية المبكرة “STAY”، تستحضر الرباعية نوعًا خاصًا من السحر الموسيقي عندما تدخل في الحالة المزاجية الداكنة والعاطفية التي تتجلى بوضوح في “Fxxxboy.” إنها نوعية الأغاني التي تثبت أنه رغم أن الإيقاعات الضخمة والمكثفة في الكي-بوب هي بصمتهم الأساسية، فإنهم يلمعون أيضًا عندما تكون الموسيقى أكثر هدوءًا وحميمية.
في عالمنا المثالي، سيأتي يوم تقدم فيه بلاكبينك عرضًا بأسلوب MTV Unplugged الصوتي، يتيح للمشاعر والأداء في “Fxxxboy” أن يتألقا بالكامل.
2- “JUMP”
قال ديبلو إنه تحمس لفرصة “صناعة أغنية كي-بوب تيكنو ترانس صيفية قوية” لعودة بلاكبينك في 2025، والنتيجة لم تخيب الآمال. فقد قدمت “JUMP” الابتكار المستقبلي الذي نتوقعه من أي أغنية رئيسية للفرقة، حيث بدت مختلفة تمامًا عما هو موجود على ساحة البوب العالمية، مع دمج breakdowns بأسلوب EDM القاسي مع ألحان بوب ذات نكهة كنتري.
ولا شك أن هذا المزيج الموسيقي غير المتوقع، والمُدمن في الوقت ذاته، ساعد “JUMP” على أن تصبح إحدى أطول أغاني بلاكبينك حضورًا على قائمة Billboard Hot 100. كما حققت الأغنية أطول فترة للفرقة على قائمة Pop Airplay، وأصبحت الأغنية الأكثر استماعًا لفرقة K-pop في 2025، مع اختيار كل من Apple Music وAmazon Music لها كأغنية العام الأولى ضمن قوائم الكي-بوب السنوية الخاصة بهما.
1- “GO”
بعد 10 سنوات من العمل معًا، تمثل “GO” لأول مرة تعاون جميع عضوات بلاكبينك الأربع في كتابة أغنية واحدة. ومنذ الاستماع الأول، يتضح لماذا شعر الجميع بالدافع للمشاركة في هذا العمل.
منذ السطر الافتتاحي لــ روزِي، تظهر حالة من الإلحاح العاطفي التي تضع المستمع في حالة ترقب. ومع خلفية من السينثات متصاعدة وإلكترونيكا تدعم غناء روزِي وليسا الملائكي في البداية، تتخذ جيني نبرة أكثر حدة.
ثم يسقط الإيقاع، لنجد أنفسنا داخل دوامة من السينثات قوية ومشحونة، في واحد من أكثر الانهيارات ابتكارًا في مسيرة بلاكبينك. وكما في أفضل أغانيهم، تعمل “GO” كنشيد خاص بالفرقة، مع هوك سيدفع المستمعين إلى ترديده بحماس مع نهاية الأغنية.
ورغم أن الأغنية تحمل حافة قوية واضحة -خاصة في مقاطع الراب لــ جيني وليسا- إلا أنها تحتوي أيضًا على نعومة ملحوظة، تتجلى في حساسية روزِيه العاطفية في الجسر، ونبرة ليسا الدافئة في المقطع الأول، وهو ما يلخص الثنائية والتنوع الذي تمثله بلاكبينك منذ ظهور اسمها لأول مرة.
“GO” ليست فقط أفضل أغنية على DEADLINE، بل تُعد أيضًا واحدة من أكثر الأغاني تمثيلًا لهوية بلاكبينك الفنية.
ظهرت المادة الأصلية للمرة الأولى عبر موقع Billboard.com
